Nizozemska je jedinstvena zemlja koja je dala svijetniti desetak izvanrednih umjetnika. Poznati dizajneri, umjetnici i jednostavno nadareni izvođači mali su popis koji ova mala država može pristati.
Trajalo je razdoblje prosperiteta umjetnosti realizmaNizozemska je relativno kratkotrajna. Ovo razdoblje pokriva čitavo XVII. Stoljeće, ali njezina značajnost daleko nadilazi ove kronološke granice. Nizozemski umjetnici tog vremena postali su model imitacije za sljedeću generaciju slikara. Da te riječi ne zvuče kao neutemeljene, valja spomenuti imena Rembrandta i Halsa, Pottera i Ruisdaela koji su zauvijek ojačali status nenadmašnih gospodara realistične slike.
Vrlo važan predstavnik Nizozemskeslikarstvo je bio Jan Vermeer. Smatra se da je najtajnovitiji lik u doba zlatne ljepote nizozemskog slikarstva, budući da je bio poznat tijekom svog života, izgubio je zanimanje za svoju osobu u manje od pola stoljeća. Vermeer ne zna puno o biografskim podacima, uglavnom povjesničari umjetnosti proučavali su njegovu povijest uz pomoć proučavanja njegovih djela, ali bilo je i poteškoća - umjetnik praktički nije datum njegovih platna. Najvrjednije s estetskog stajališta smatra se rad Jan "Maid with a Jug of Milk" i "The Girl with a Letter".
Ne manje poznati i respektabilniumjetnici su bili Hans Memling, Hieronymus Bosch, genij Jan van Eyck. Svi kreatori razlikuju se žalbom na svakodnevni žanr slikarstva, što se odražava u životima, krajolici i portretima.
Nizozemska slika ostavila je svoj tragkasniji razvoj francuske umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća i postao je model za realistične krajolike stvorene tijekom renesanse. Nemojte oduzeti pozornost nizozemskih i ruskih umjetnika, realista. Može se sigurno tvrditi da je umjetnost Nizozemske postala progresivna i otkrivala i uspjela pronaći refleksiju na platnu svakog izvanrednog umjetnika koji je napisao prirodne skice.
Puno ime umjetnika je Rembrandt van Rijn. Rođen je u sjećanju 1606. u prilično dobrostojećoj obitelji na one dane. Kao četvrto dijete, još uvijek je dobro obrazovan. Otac je želio njegov sin završio fakultet i postao istaknuti lik, ali njegova očekivanja nisu ispunjena zbog napretka niskom dječakove, pa svi napori nisu bili uzaludni, on je bio prisiljen ustupiti Gvido i prihvatiti njegovu želju da postane umjetnik.
Učitelji Rembrandta bili su holandski umjetniciJacob van Svanenbürh i Peter Lastman. Bivši je imao osrednje vještine u slikarstvu, ali je uspio stekati poštovanje prema svojoj osobnosti, dok je dugo proveo u Italiji, komunicirao i radio s lokalnim umjetnicima. Rembrandt nije dugo bio blizu Yakova i krenuo je u potragu za još jednim učiteljem u Amsterdamu. Tamo je ušao u učenja Petera Lastmana, koji je postao za njega pravi mentor. Upravo je on koji je mladiću naučio umjetnost graviranja u onoj mjeri u kojoj ga suvremenici mogu promatrati.
Kao što pokazuje rad majstora, izvodi se uveliki broj, Rembrandt je postao potpuno oblikovan umjetnik već 1628. godine. Na temelju svojih skica postavio bilo kakve predmete, nije postao iznimka i ljudska lica. Raspravljajući o portretima nizozemskih umjetnika, ne možemo ne spomenuti ime Rembrandta, koji je od svojih mladih godina postao poznat po svom izvanrednom talentu na ovom području. Napisao je mnoge autoportrete, portrete svog oca i majke, koji su sada pohranjeni u galerijama.
Rembrandt je brzo stekao popularnost u Amsterdamu, ali nije prestao poboljšavati. U tridesetim godinama XVII. Stoljeća stvoreni su mu poznati remek-djela "Anatomska lekcija" i "Portret Koppenola".
Umjetnik je umro u siromaštvu, bez gubitka u isto vrijemekoju je stekao tijekom svoje životne slave. Njegova remek-djela koncentrirana su u svim glavnim galerijama svijeta. S pravom se može nazvati majstor, čiji su djela sinteza cijelog srednjovjekovnog realističnog slikarstva. Tehnički, njegov rad se ne može nazvati idealnim, jer nije potjerao točnost izgradnje crteža. Najvažniji umjetnički aspekt, ističeći ga među predstavnicima škola slikarstva, bio je njegov nenadmašan igra svjetlosti i sjene.
Slušajući frazu "veliki holandski umjetnici"mnogi ljudi odmah boje u glavu sliku Vincent Van Gogh, njegove neprijeporno lijepe i sočne slike, koje su cijenjene tek nakon smrti umjetnika.
Ta se osoba može nazvati jedinstvenim u njegovuljubazni i sjajan osobnost. Budući da je bio sin pastora, Van Gogh, kao i njegov brat, slijedio je korake njegovog oca. Vincent je studirao teologiju i čak je bio propovjednik u belgijskom gradu Borinage. Na njegovu je računu također radio kao agent komisije i razna preseljenja. Međutim, služba u župi i bliski kontakt s oštrim svakodnevnim životom rudara oživjeli su unutarnji genij nepravnosti. Svakodnevno razmišljajući o poljima i životu radnih ljudi, Vincent je bio toliko inspiriran da je počeo slikati.
Nizozemski umjetnici prvenstveno su poznatiportrete i krajolike. Nije bio iznimka i Vincent Van Gogh. Tridesetog rođendana baca sve i počinje aktivno sudjelovati u slikarstvu. Za ovo razdoblje potrebno je izraditi poznata djela "Krumpirsi", "Seljačka žena". Sva su njegova djela prožeta bijesnom suosjećajnošću za obične ljude koji hrane cijelu zemlju, ali teško mogu hraniti svoje obitelji.
Kasnije Vincent odlazi u Pariz, ismjer njegova rada je nešto drugačiji. Postoje napeti slike i nove teme za empatiju. Polunščenski način života i brak s prostitutkom odražava se na njegovu umjetnost, što je jasno vidljivo na slikama "Night Cafe", "Walking prisoners".
Od 1886. godine, van Gogh je proučavanplein-air slikarstvo impresionista i pokazuje interes za japanski graviranje. Od tog je trenutka u djelima umjetnika vidljiva karakteristična obilježja Gauguin i Toulouse-Lautrec. Prije svega, to se može pratiti u promjeni prijenosa raspoloženja u boji. U radovima počinju prevladati mrlje bogate žute boje, kao i plavo "svjetlucavo". Prvi etudi u karakterističnoj shemi boja bili su: "Most preko Seine" i "Portret Tanga's Papa". Potonji zasljepljuje svojom svjetlinom i smjelim potezima.
Prijateljstvo između Gauguin i Van Gogha bilo je istrošenokorelativna priroda: međusobno su utjecale na kreativnost jedne druge, iako su koristile različite ekspresivne alate, aktivno razmjenjivale darove u obliku vlastitih slika i stalno su se svađale. Razlika između likova, Vincentova nesigurnosna pozicija, koja je vjerovala da su njegovi slikoviti maniri bili "goveda poput mačaka", izazvali su kontroverzu. Na neki način, Gauguin je bio više osobnost od B-a, Gogh-a. Strast u njihovu odnosu bila je toliko vruća da su jednoga dana svađali u svom omiljenom kafiću, a Vincent je Gauguinu bacio staklo s absintom. Rješavanje nije završilo tamo, a sljedećeg dana slijedila je dugi niz optužbi prema Gauguinu, koji je prema Van Goghu kriv za sve smrtne grijehe. Bilo je to na kraju ove priče da je Nizozemac bio tako bijesan i depresivan da je odrezao komad uha, koje je ljubazno predstavio kao dar prostituciji.
Nizozemskih umjetnika, bez obzira na dobživot, više puta pokazao društvu svoj nenadmašan način prijenosa trenutke života na platnu. No, možda nitko na svijetu nikada ne bi mogao biti dostojan naslov genija, bez posjedovanja najmanju ideju o umjetnosti crtanja, zgrada sastav i metode umjetničkog prijenosa. Vincent Van Gogh je jedinstveni prirodni darovi koji je uspio postići međunarodne zahvaljujući priznanje njegovu upornost, jasnoću uma i pretjeranu žeđ za životom.
</ p>
