Dekorativna i primijenjena kreativnost - velikaDio umjetnosti koji obuhvaća različite sfere umjetničke aktivnosti i usmjeren je na stvaranje utilitarnih proizvoda. Estetska razina takvih djela, u pravilu, je prilično visoka. Kolektivni pojam kombinira dvije vrste umjetnosti - primijenjene i dekorativne. Prvi ima znakove praktične primjene, drugi je dizajniran za uljepšavanje ljudskog staništa.
Primijenjena umjetnost - što je to? Prije svega, to su predmeti čija je obilježja blizu umjetničkog stila, a njihova svrha je vrlo različita. Vaze, vrčevi, pribor ili komplet finih porculana, kao i mnoge druge stvari, ukrasite dnevne sobe, kuhinjske garniture, spavaće sobe i dječje sobe. Neki objekti mogu biti djela prave umjetnosti i ipak pripadaju kategoriji primijenjene kreativnosti.
Primijenjena umjetnost - što je to s točke gledištaprikaz mastera? Naporan kreativni proces ili jednostavan ručni zanat izrađen od improviziranih materijala? Bez sumnje, ovo je umjetničko djelo koje zaslužuje najveću zahvalnost. Utilitaristička svrha proizvoda ne utječe na njegove zasluge. Dekorativna i primijenjena kreativnost široko je područje djelovanja umjetnika i kipara, dizajnera i stilista. Posebno su vrijedne ekskluzivne umjetnine stvorene u jednoj kopiji. Istodobno, proizvodi proizvedeni serijski smatraju se suvenirima.
Dekorativna i primijenjena umjetnost - što je to,ako mi to uzeti u obzir kao dio estetskog punjenje kućnom okruženju? Možemo reći sa sigurnošću da su svi proizvodi i predmeti oko, odražavaju ukus ljudi koji su u njihovoj blizini, kao što čovjek pokušava da se okružuju s lijepim stvarima. Umjetnost i obrt daje priliku za ukrašavanje kuća, poslovnih prostora, prostor za rekreaciju. Posebna pažnja posvećuje se oblikovanju soba za djecu.
I konačno, primijenio umjetnost - što je to?u javnom razumijevanju? To su izložbe, izložbe, sajmovi i mnogi drugi javni događaji koji privlače ljude u kulturu. Finska dekorativna i primijenjena kreativnost podiže razinu ljudskog razvoja, doprinosi formiranju estetskog okusa. Osim toga, ispitivanje izložaka proširuje opće horizonte. Svaka izložba primijenjene umjetnosti je upoznavanje javnosti s novim dostignućima u području umjetničkog stvaralaštva. Takvi događaji od posebne su važnosti u odgoju mlađe generacije.
Narodna umjetnost i obrtnjegovo podrijetlo u ruskim selima. Jednostavni obrti domaćih majstora često se klasificiraju kao proizvodi u kategoriji "narodne i primijenjene umjetnosti". Dobar primjer folklornog stila su takozvani Dymkovo igračke - obojeni pijetlovi, figure, ornamenti od crvene gline.
Ribarstvo je ukorijenjeno u prošlosti, ima više od četiri stotine godina. Postojala je drevna primijenjena umjetnost zahvaljujući javnom odmoru "Whistler", kada je cijela ženska populacija oblikovala glinene zvizdaljke do danas u obliku pilića, janjadi, konja. Proslava je trajala dva dana.
S vremenom je odmor izgubio važnost iprimijenjena umjetnost nastavila se razvijati. Trenutno, Dymkovo umjetnički proizvodi repliciraju se u udruženju za proizvodnju igračaka Vyatka. Proizvodi su tradicionalno prekriveni bijelim prašinom i obojani svijetlim, sočnim bojama.
Proizvodi narodne umjetnosti uIzvorni oblik, u pravilu, postaje osnova za komercijalne projekte. Bajkovit likovi, izumljeni od strane stanovnika ruskih sela, prikazani su u poznatim Palekh lancima, Zhostovo ladicama, drvenim Khokhloma proizvodima. Primijenjena umjetnost Rusije je različita, svaki smjer je zanimljiv na svoj način, proizvodi ruskih majstora su u velikoj potražnji među stranim kolektora.
"Potražnja stvara opskrbu" - ovaj tekstkao i moguće reflektira stanje u području narodne umjetnosti i obrta u Rusiji. Na primjer, umjetnički proizvodi u Gzhel stilu su popularni diljem svijeta već nekoliko stoljeća. Poznate plave i bijele vaze, ploče, šalice za čaj i kavu su poželjne u svakoj kući, a posebno vrijedni primjerci su ponos kolektora. Još je nejasno što se primjenjuje umjetničko djelo, obrt ili umjetnička kreativnost. Zapravo, svaki proizvod zahtijeva malo napora da je stvori, pa je potrebno dati umjetničku vrijednost slike.
U određenim slučajevima, subjekt umjetničkogkreativnost može biti usmjerena na mlađu generaciju. Od posebne su vrijednosti proizvodi proizvodi dječje ruke. Neposrednost svojstven dječaka i djevojčica predškolske dobi, naivna fantazija pomiješana sa željom da izraze svoje najdublje osjećaje dovesti do remek-djela. Djeca primijenjena umjetnost, predstavljena crtežima, plastične figurice, kartonske ljude, najrealniji je umjetnički rad. Danas se diljem Rusije održavaju natječaji u kojima sudjeluju mali "umjetnici" i "kipari".
Fotografije, daggerotipovi, bakropisi, gravure,grafike, kao i mnogi drugi primjeri, također su umjetnička kreativnost. Proizvodi mogu biti vrlo različiti. Istodobno, svi su ujedinjeni pripadanjem društvenom i kulturnom životu pod zajedničkim imenom - umjetnost i obrt. Radovi na ovom području odlikuju se posebnim stilom folklora. Ne bez razloga, svi umjetnički obrti nastali su u ruskom outbacku, u selima i selima. Proizvodi prate domaću nepretencioznost i potpunu odsutnost te pretencioznosti, što se ponekad događa u likovnim likovnim djelima. Istodobno je umjetnička razina narodne umjetnosti prilično visoka.
U Rusiji, umjetnost i obrtdio je gospodarske snage zemlje. Ispod je popis glavnih smjera narodnih umjetničkih obrta, koji su primili svjetsko priznanje i izvoze se u industrijskim količinama.
Palekh narodna umjetnost i obrtpojavili su se na ruskim otvorenim prostorima početkom 20. stoljeća. U slikarskom slikarstvu nastalo je umjetno djelo u malom selu pokrajine Ivanovo pod nazivom Palekh. Ribolov je bio nastavak ikonskog slikarstva, koji seže u vrijeme prije Petrona. Kasnije su majstori Palekh sudjelovali u slikarstvu Sretne komore Moskve Kremlja, Novodevichy konventu, katedralama Troitsko-Sergija Lavre.
Revolucija 1917. ukinula je ikonografiju, umjetnikeostali su bez posla. Godine 1918. majstori su stvorili umjetničko djelo Palekh, u kojoj su oslikane drvene ručne izrade. Tada su obrtnici naučili izraditi kutije papir-masse i slikati ih u minijaturnom stilu, koristeći tradicionalne tehnologije ikone.
Godine 1923. predstavljene su miniature lakiranjana poljoprivrednoj i industrijskoj izložbi All-Rusija, gdje su dobili diplomu 2. stupnja. I dvije godine kasnije Palekh lijesovi su bili izloženi u Parizu, na Svjetskoj izložbi.
Uspjeh neobičnih umjetničkih proizvoda postao je poticaj za stvaranje organizacija "Union of Palekh Artists" i "Palekh Art Workshops" pod SSSR Art Fund.
Ovom riječi povezuju ruski lakslikanje pomoću uljnih boja. Ribolov se pojavio u selu Fedoskino kraj Moskve u drugoj polovici 18. stoljeća. Crtež je bio nanesen na papirnate proizvode, a zatim lakiran u nekoliko slojeva.
Umjetnost minijature Fedoskino stavljena je naruski trgovac PI Korobov, koji je posjetio njemački grad Braunschweig i preuzeo tehnologije za stvaranje boksova, kuglica, lijesova i drugih predmeta ukrašenih slikovitim slikama.
Obojana je minijaturna folija Fedoskinoulje boje u četiri koraka: prvi je skica crtanje ( „zamalevok”), a zatim upoznavanje ( „peremalovka”), glazure - transparentno premaza boje, potonji postupak prijenosa - blikovka ističe i sjena na slici.
Fedoskino tehnika crteža pružaupotreba sloja boje od reflektirajućih komponenata: zlatni list, metalni prah ili potal. U nekim slučajevima, majstor može napraviti podstava od majke-bisera. Prozirna glazura s oblogom stvara jedinstveni efekt dubokog sjaja. Šareni sloj je istaknut crnom pozadinom.
Takozvani ruski narodni obrt,pojavila se sredinom 18. stoljeća u pokrajini Vladimir. Sve je počelo s "sitnim slovima" - minijaturne ikone s crtežom najmanjih detalja. Nakon revolucije 1917. godine, kada je nestala potreba za slikama ikona, Mstera se preselila u kutije i papirnate kutije. Uzorak je primijenjen temperamentnim bojama, pomiješanim s žumanjcima. Do sredine 20. stoljeća konačno su nastale tehnologije lakirane minijature majstora.
Osnovna načela crtanja slike suprijenos općih sklopova od praćenja papira na površinu proizvoda, zatim slijedi "roskrysh", primjenjujući izravno na crtež. Sljedeća faza je detaljna slika. I konačno, "plavi" - konačni bojanje s odsjajem, koji uključuje zlato izlijevanja (najmanji zlatni prah). Završni proizvod prekriven je prozirnim lakom u šest slojeva sa srednjim sušenjem, a zatim je poliran.
Obilježja Mstera slikarstva suukrasni tepih, suptilne nijanse igre i tri sheme boja koriste se u bojanje: žuta oker, crvena i srebrna-plava. Tema slike je klasična: bajkovite teme, povijesni spomenici, arhitektura.
Ljudski zanat Zhostovo - je metalLadice obojene u poseban stil. Zhostovo umjetnost potječe početkom 19. stoljeća, u selu Troitskoy volost, u Moskvi regiji. Stanovnici triju sela (Ostashkovo, Zhostovo i Khlebnikovo) bili su angažirani u proizvodnji obojenih predmeta od papir-mache. I u radionici braće Vishnyakov počeli su stvarati ladice od kositra s šarenim uzorkom.
Cjenik Vishnyakov uključuje dvadesetakrazni proizvodi od metala i papir-mache, svi su bili oslikani, bojački ukrašeni i uživali su veliku potražnju na sajmovima, s pladanjom u boji u prednjem planu.
Zhostovo slikarstvo je cvjetna tema u nekoliko varijanti: vrtni buket, cvjetovi "vriskidku", vijenac, tkani vijenac. Poljski biljke čine poseban sastav.
Izveze na pladanj izgledaju prirodno na štetupažljivo proučavanje malih detalja. Paleta boja koristi se koliko god je moguće zasićena. Pozadina je, u pravilu, crna, rubovi pladnjeva ukrašeni su ornamentom, biljnom ili stiliziranom drvenom strukturom. Zhostovo ladica uvijek je oslikana rukom i ekskluzivno je umjetničko djelo.
To je ime dano ruskom narodnom zanatu,Rođen početkom 17. stoljeća. Khokhloma slikarstvo je najsloženija i najskuplja svih postojećih tehnika. Umjetnička primijenjena umjetnost dugi je kreativni proces povezan s preradom drveta, višeslojnim premazom i slikanjem uljnim bojama.
Postupak proizvodnje Khokhloma proizvodapočinje s prazninama. Prvo, majstori udaraju u kante, tj. Drvene šipke sjekiru sjekira. Zatim se radni dijelovi obrađuju na željenu veličinu i oblik. Obrađeni prazni dijelovi nazivaju se "laneno". Nakon mljevenja, razmazani su posebnom tekućinom i osušeni. Zatim su prašne prašine prekrivene s nekoliko slojeva ulja od lanenog ulja s intermedijernim sušenjem. Zatim slijedi nijansiranje ili trljanje u površinu aluminijskog praha, nakon čega proizvod postaje bijelo zrcalo. U ovoj je fazi spremna za slikanje.
Glavne boje khokhloma su crne i crvene(čađa i cinka), pomoćne boje: zlato, smeđe, svijetlo zeleno i žuto. Četke istodobno se koriste vrlo tanke (izrađene su isključivo iz vjeverica), jer se mrlje primjenjuju jedva primjetnim dodirom.
Tematski sadržaj likova je bobica,viburnum, jagoda, male lišće, tanke, blago zakrivljene zelene proizlazi. Sve je obojano svijetlim, intenzivnim bojama, obrisi su jasno označeni. Slika je izgrađena na principu kontrasta.
Ovo je najpopularnija narodna zanata,tradicionalni ruski centar za proizvodnju umjetničke keramike. Zauzima prostranu regiju, koja se sastoji od 27 sela, pod generalnim nazivom Gzhel bush, 60 kilometara od Moskve.
Gzhel stoljeća stoljećima su poznati po depoziteglina visoke kvalitete, pogodna za plućne apoteke. Godine 1770 Gzhel volost zemljišta su pripisane Aptekarsky reda. Istodobno, u Gzhelovim selima uspostavljena je proizvodnja opeke, lončarskih cijevi, pločica i dječjih igračaka za Moskvu.
Posuđe od Gzhelove gline bile su osobito dobre,lagana i izdržljiva. Početkom 19. stoljeća, gradsko poglavarstvo imalo je 25 tvornica za proizvodnju jela. Blizina Moskve potaknula je razvoj oslobađanja glinenih proizvoda, na sajmovima kapitala prodala je bezbroj zdjele, tanjura, posuđa i ostalih kuhinjskih posuđa.
Gzhel igračke u to vrijeme napravljene od otpadaproizvodnja posuđa. Bez obzira na to koliko gline ili ostavi, a sve to je bio korišten za modeliranje pijetlove, kokoši, ovce i koze. U početku, zanatske radionice radili neizvjesno, no ubrzo je došlo i određen linija u proizvodnji. Berba sirovog čelika posebno za suvenire, čarobnjaci također su specijalizirani na profilu najtraženijih proizvoda.
Bijeli sjajni konji i statuetebili su obojani u različitim bojama sve dok nije postojao kobalt, univerzalna boja. Intenzivna svijetloplava boja, koliko je moguće, bila je kombinirana s bijelom emajlom pripravka. Pedesetih godina prošlog stoljeća umjetnici su potpuno napustili sve ostale boje i počeli koristiti blijedo plavu boju kobalta. Motivi za crtanje mogu biti vrlo različiti, na bilo kojoj temi.
Spektar ruske narodne umjetnostiobrti dekorativne i primijenjene umjetnosti neobično su široki. Ovdje i umjetnički Kasli lijevanje, i jurnjava s elementima interspersed. Tehnologije intarske i intarzije omogućuju stvaranje veličanstvenih slika i ploča. Ruska primijenjena umjetnost je opsežan kulturni sloj zemlje, sredstvo društva.
</ p>
