Pablo Picasso: djela, osobine stila. Kubizam Pabla Picassa

Malo je vjerojatno da će biti osoba na planeti koja nepoznato ime Pabla Picassa. Osnivač slikara kubistički i raznih stilova utjecali u 20. stoljeću na tom području, ne samo u Europi nego i diljem svijeta.

Umjetnik Pablo Picasso: djetinjstvo i godina studija

Pablo Picasso: radi.

Rođen je jedan od najsjajnijih umjetnika 20. stoljećaMalaga, u kući na Trgu Merced, 1881., 25. listopada. Sada postoji muzej i Picasso Foundation. Prateći španjolsku tradiciju u krštenju, roditelji daju dječaku prilično dugo ime, što je izmjena naziva svetaca, najbliža i cijenjena u obitelji rođaka. Na kraju, oni ga poznaju do prvog i posljednjeg. Prezime Pablo odlučio je uzeti majku, s obzirom da je otac previše jednostavan. Talent i žudnja za crtanjem dječaka pojavili su se od najranijih djetinjstva. Prve i vrlo vrijedne lekcije dade ocu, koji je također bio umjetnik. Nazvao ju je Jose Ruiz. Njegova prva ozbiljna slika koju je napisao za osam godina - "Picador". Sigurno možemo reći da je s njom počeo rad Pabla Picassa. Otac budućeg umjetnika dobio je prijedlog o radu učitelja u La Coruni 1891. godine, a uskoro se obitelj preselila na sjever Španjolske. Iste je godine Pablo bio na lokalnoj umjetničkoj školi godinu dana. Tada se obitelj preselila u jedan od najljepših gradova - Barcelone. Mladi Picasso u to doba imao je 14 godina i bio je premlad da bi studirao u La Loncho (škola likovnih umjetnosti). Međutim, otac je uspio postići da je on primljen na uvježbavanje na natjecateljskoj osnovi, s kojim se briljantno borio. Četiri godine kasnije, roditelji su odlučili organizirati za najbolju u to vrijeme naprednu umjetničku školu - "San Fernando" u Madridu. Proučavanje na akademiji brzo je dosadilo mladim talentima, u svojim klasičnim kanonima i pravilima bilo je skučeno i dosadno. Stoga je posvetio više vremena Muzeju Prado i studija svojih zbirki, a godinu dana kasnije vratio se u Barcelonu. Rano razdoblje njegova djela obuhvaćaju slike iz 1986. godine: "Autoportret" Picassa, "Prva pričest" (prikazuje sestru umjetnika Lole), "Portret majke" (slika dolje).

Slikar Pablo Picasso.

Tijekom svog boravka u Madridu, prvo je počinioputovanje u Pariz, gdje je studirao sve muzeje i slike najvećih majstora. Kasnije će doći u ovaj centar svjetske umjetnosti više od jednom, a 1904. konačno će krenuti.

"Plavo" razdoblje

Ovaj vremenski interval može se smatrati kaolitmus papir, to je u ovom trenutku počinje manifestirati u djelu Picassove njegove osobnosti, još uvijek podložne vanjskom utjecaju. Poznata činjenica: talent kreativnih prirodi se manifestira što je moguće veće moguće u teškim životnim situacijama. Upravo se to dogodilo s Pablom Picassom, čije su djela sada poznate diljem svijeta. Uspon je bio izazvan i dogodio se nakon dugotrajne depresije uzrokovane smrću bliskog prijatelja Carlos Casagemasa. Godine 1901., na izložbi koju je organizirao Vollard, predstavljeno je 64 umjetničkih djela, ali u to vrijeme bili su puni senzualnosti i svjetlosti, osjećaj impresionista je bio jasan. U svojim zakonskim pravima postupno je stupio "plavo" razdoblje njegovog kreativnog rada, koji se manifestirao kao krute konture figura i gubitak trodimenzionalnosti slike, odstupanje od klasičnih zakona umjetničke perspektive. Paleta boja na svojim platnima sve više postaje monoton, naglasak je na plavoj boji. Početak razdoblja može se smatrati "Portret Jaime Sabartes" i autoportret Picassa, napisan 1901. godine.

Slike "plavog" razdoblja

Kreativnost Pablo Picasso.

Ključ u ovom razdoblju za gospodara bio je takavriječi poput usamljenosti, straha, krivnje, boli. Godine 1902. ponovno se vratio u Barcelonu, ali ostaje u njemu i ne može. Napeta situacija u glavnom gradu Katalonije, siromaštva na sve strane, i socijalne nepravde prevesti u socijalnim nemirima, postupno zahvatila ne samo cijelu Španjolsku, ali i Europu. Vjerojatno je to stanje imalo utjecaja na umjetnika koji u ovoj godini radi plodonosno i iznimno mnogo. Domovinskog stvoriti remek-djelo „plava” razdoblje: „Dvije sestre (Rendezvous)”, „Stari Židov s dječakom”, „tragedije” (foto platnu gore), „Život”, gdje opet postoji slika umrlog Kasagemasom. Godine 1901. slikana je i slika "Ljubitelj abaza". Ona tragovi utjecaja popularnog u to vrijeme hobi "začarani" likovi, karakteristični za francusku umjetnost. Tema abintusa zvuči u mnogim slikama. Picassov je rad, između ostalog, pun drame. Posebno očigledno u oku nosi hipertrofiju ruke žene koju ona kao da se pokušava zaštititi. Trenutno, „The Pelin pojilica” je pohranjena u Hermitage, nakon što je dobio tu iz privatnog i prilično impresivnu kolekciju djela Picassa (51 proizvod) Sergej Shchukin nakon revolucije.

Čim se opet ponovi prilikaotići u Pariz, umjetnik bez oklijevanja odlučuje ga koristiti i napušta Španjolsku u proljeće 1904. godine. Tamo će se suočiti s novim interesima, osjećajima i impresijama, što će dovesti do nove faze njegova rada.

"Pink" razdoblje

autoportret picassoa
U radu Picassova ova faza je trajalarelativno dugo - od 1904. (jesen) prije kraja 1906. godine - i nije bio sasvim homogen. Većina slika na razdoblje obilježeno svijetle palete boja, izgled oker, biser sive, crvene i ružičaste tonove. Karakterizirana pojavom i naknadne dominacije novog naloga za umjetnika - glumaca, cirkuskih izvođača i akrobati, sportaši. Naravno, velika većina materijala pod uvjetom da mu Medrano cirkus, koji se nalazi u podnožju Montmartre u to vrijeme. Svijetla kazališne postavka, kostimi, ponašanje, raznolikost tipova poput Picassa vratio na svijetu, iako preobrazi, ali pravi oblik i volumen prirodnog prostora. Slike u svojim slikama opet postao senzualan i pun života, svijetla za razliku od likova iz „plavog” fazi stvaralaštva.

Pablo Picasso: djela "ružičastog" razdoblja

Pablo Picasso: poznate slike.

Slike, koje su obilježile početak novog razdoblja,Prvi su bili izloženi krajem zime 1905. godine u Galeriji Serurje - "Sitting nude" i "Actor". Jedno od prepoznatljivih remek-djela "roza" razdoblja je "Obitelj komičara" (na slici gore). Platno ima impresivne dimenzije - visine i širine više od dva metra. Slike likova cirkusa prikazane su na pozadini plavog neba, smatra se da je harlekin na desnoj strani sam Picasso. Svi likovi su statični, a između njih ne postoji unutarnja blizina, svaki zadesiti unutarnje samoće - tema svih „ružičaste” razdoblje. Osim toga, to je napomenuti slijedeće djela Pabla Picassa, „Žena u košulji”, „WC”, „Dječak Vodeći konja”, „akrobati. Majka i Sin "," Djevojka s kozjim ". Svi oni pokazuju ljepotu gledatelju i spokoj rijetke umjetnikovim slikama. Novi poticaj kreativnosti dogodio se krajem 1906., kada je Picasso putovao kroz Španjolsku i našao se u malom selu u Pirinejima.

Afrički period kreativnosti

Uz arhaičnu afričku umjetnost P. Picasso je prvi put susreo tematsku izložbu Trocadero muzeja. Bio je impresioniran poganskim idolima primitivnog oblika, egzotičnim masama i figuricama, utjelovljujući veliku moć prirode i udaljeni od najmanjih detalja. Ideologija umjetnika podudara se s ovom moćnom porukom, a kao rezultat toga, počeo je pojednostavniti svoje likove, čineći ih kao kameni idoli, monumentalni i oštri. Međutim, prvi rad u smjeru ovog stila pojavio se 1906. godine - portret djela pisca Pabla Picassa Gertruda Steina. Ponovno je napisao sliku 80 puta i potpuno je izgubio vjeru u priliku da utjelovljuje njezinu sliku u klasičnom stilu. Ova se točka s pravom može nazvati prijelazom od prirode do deformacije oblika. Dovoljno je pogledati takve platne kao "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-portrait".

Portret rada Pabla Picassa.

Ali, možda, najzanimljiviji primjer afričkefazi Picassove kreativnosti je slika "Avignon djevojke" (na slici gore), preko kojih je majstor radio oko godinu dana. Okrunila je ovu pozornicu umjetničke kreativne karijere i uvelike utvrdila sudbinu umjetnosti općenito. Po prvi je put platno objavljeno samo trideset godina nakon pisanja i postalo otvorenim vratima svijeta avangarde. Pariški boemski krug doslovno se podijelio u dva logora: "za" i "protiv". Trenutno se slika čuva u Muzeju moderne umjetnosti grada New Yorka.

Kubizam u radu Picassa

Problem jedinstvenosti i točnosti slikeostao je na prvom mjestu u europskoj likovnoj umjetnosti sve do trenutka kada je kubizam pucao u njega. Poticaj za njegov razvoj mnogih razmotriti pitanje koji je nastao među umjetnicima: „Zašto se bojite?” Točno slike onoga što vidite na početku 20. stoljeća, bilo je moguće naučiti gotovo nikoga osim doslovno na petama fotografiji koja prijeti da potpuno istisnuti sve ostatak. Vizualne slike postaju ne samo uvjerljive, već i pristupačne, lako se repliciraju. Kubizam Pabla Picassa u ovom slučaju odražava osobnost stvoritelja, odbacujući uvjerljivo sliku vanjskog svijeta i otvaranje potpuno nove mogućnosti, granice percepcije.

Radovi Pabla Picassa.

Rani radovi uključuju: „Pot, staklo i knjiga”, „kupanje”, „buket cvijeća u sivoj Jug”, „Kruh i zdjelu voća na stolu”, i tako dalje. D. Može se jasno može vidjeti na slikama, kako je umjetnikov stil i sve više apstraktne mogućnosti za kraj razdoblja (1918-1919). Na primjer, "Harlequin", "Tri glazbenika", "Mrtva priroda s gitarom" (na slici gore). Udruga gledatelja s kreativnošću majstora s apstrakcijom nije uopće odgovarala Picassu, a emocionalna poruka slika, njihovo skriveno značenje, bila je važna za njega. Naposljetku, stil koji je stvorio, kubizam, postupno je prestao nadahnuti umjetnika i interesa, otvarajući put za nove trendove u kreativnosti.

Klasično razdoblje

Druga desetljeća 20. stoljeća bila je Picassoprilično komplicirano. Dakle, 1911. godine obilježena je pričom ukradenim kipovima iz Louvrea, što je umjetnik stavilo u lošu svjetlost. Godine 1914. pokazalo se da čak i nakon žive toliko godina u zemlji, za Picassu, Francuska nije spremna za borbu u Prvom svjetskom ratu, što ga je razvelo s mnogo prijatelja. I sljedeće godine umro je njegov dragi Marcel Umber.

Balet Pabla Picassa.

Vratiti se realno u kreativnostPablo Picasso, čija su djela ponovno ispunjena čitljivostima, figurativnošću i umjetničkom logikom, utjecala su na mnoge vanjske čimbenike. Uključujući putovanje u Rim, gdje je bio ispunjen drevne umjetnosti, kao i komunikaciju s baletne trupe Djagiljevim i poznavanja balerina Olga Koklova, koja je ubrzo postala druga supruga umjetnika. Početak novog razdoblja može se smatrati njezinim portretom 1917. godine, koji je na neki način eksperimentalna priroda. Ruski balet Pablo Picasso ne samo da je inspirirao stvaranje novih remek-djela, već i njegovo drago i dugo očekivani sin. Najpoznatiji djelo razdoblju „Olga Koklova” (gore na slici), „Piero”, „Mrtva priroda sa Juga i jabuke”, „spavanje seljaci”, „majka i dijete”, „Žene trčanje na plaži”, „Tri Milosti” ,

nadrealizam

Odvajanje kreativnosti nije ništa sličnoželju da se položi na police i iscijedi u određene (stilske, vremenske) okvire. Međutim, rad Pabla Picassa, poznate slike koje krase najbolje muzeje i galerije u svijetu, takav pristup može nazvati vrlo proizvoljna. Ako slijedite kronologiju, razdoblje kada je umjetnik bio blizu nadrealizma pada 1925.-1932. To je ne čudi da se u svakoj fazi magistarskog kistom posjetili Muse, a kada OS Khokhlova želio da se prepoznaju u svojim slikama, okrenuo se neoklasicizma. Međutim, kreativni ljudi su promjenjiv, a uskoro iu životu Picasso postao mlada i vrlo lijepa Marie-Therese Walter, koji je u vrijeme ljubavi bilo samo 17 godina. Bila je dodijeljena uloga ljubavnika, a 1930. godine umjetnik kupio zamak u Normandiji, koji je postao dom za nju i za njega - studio. Marija Terezija bila je vjerni pratitelj, stoički trajna kreativnost i ljubav bacanje tvorac, održavanje prijateljski razgovor do smrti Pabla Picassa. Razdoblje nadrealizam Works „Dance”, „Žena u stolici” (na slici ispod) „kupačica”, „nudistička plaža”, „san”, itd ...

Kubizam Pabla Picassa.

Drugo svjetsko rata

Suosjećanje Picassa u vrijeme rata uŠpanjolska 1937. pripada republikancima. Kada je iste godine talijanski i njemački zrakoplovi uništio Guernicu, političko i kulturno središte baskijskog naroda, Pablo Picasso, grad u ruševinama, prikazan na velikom istom imenu u samo dva mjeseca. Doslovno je zaplijenjen užasom prijetnje koja je visjela po čitavoj Europi, ali koja nije mogla utjecati na rad. Emocije nisu izražene izravno, već utjelovljene u tonalitetu, njegovoj tami, gorčini i sarkazmu.

Grad Pablo Picasso

Nakon što su ratovi preminuli, a svijet je došaorelativna ravnoteža, obnavljanje sve što je uništeno, Picassoova kreativnost također je stekla više sretnih i svijetlih boja. Njegove slike, napisane 1945.-1955., Imaju mediteranski okus, vrlo su atmosferske i djelomično idealne. Istodobno, počinje raditi s keramikom, stvarajući mnoštvo ukrasnih vrčeva, posuđa, ploča, figurica (slika je prikazana gore). Radovi koji su nastali u posljednjih 15 godina života vrlo su neujednačeni u stilizmu i kvaliteti.

Jedan od najvećih umjetnika dvadesetog stoljeća - Pablo Picasso - umro je u 91 godini u svojoj vili u Francuskoj. Pokopan je pokraj dvorca koji mu pripada Vovenart.

</ p>
volio:
0
Vezani članci
Muzej Picasso u Parizu: od podrijetla do
Slika Pablo Picasso "Avignon djevojke":
Kubizam u slikarstvu dvadesetog stoljeća
Dekorativni životni stil - stilizirani oblik i
Umjetnici-apstrakcionisti: osnovne ideje,
Slikarstvo "Bather" Picasso - podrijetlo kubizma
"Djevojka na loptu", slika Picassa: priča
"Pablo Picasso" - restoran španjolske kuhinje.
Citroen C4 Grand Picasso. Recenzije i
Popularni postovi
gore